"El trabajo de restauración sonora y audiovisual es bastante desconocido. Más allá de la experiencia de algún curso de postgrado puntual, en nuestro país no existe aún una formación específica, completa y estable sobre restauración de este tipo de fondos, al menos a nivel técnico"

Enric Giné es ingeniero, técnico de sonido y músico. Realizó estudios de Ingeniería Superior de Telecomunicaciones en La Salle y el Grado medio de piano clásico en el Conservatorio del Liceo. Se dedica al ámbito de la preservación sonora y la grabación de música clásica y es docente en la ESMUC (Departamento de Sonología) y la UPF (Ingeniería en Sistemas Audiovisuales). Dispone de estudio de restauración sonora y producción musical en Barcelona (www.tasso.cat) donde trabaja para dar servicio a instituciones patrimoniales del ámbito público y privado, discográficas y clientes particulares.

1. ¿Cuántos años hace que te dedicas a este mundo y qué te apasiona más de tu trabajo?

Pues ya hace más de una década ... en el mundo de la restauración sonora entré gracias a una beca formativa en el British Library Sound Archive, en Londres, en 2009. Fueron unos pocos meses de formación intensa que me abrir la puerta a un mundo profesional que desconocía. A partir de esa experiencia y con los años de docencia universitaria me he ido decantando por la historia de la grabación, la preservación de formatos históricos, la interrelación entre contenido y continente y las posibilidades de restauración sonora, tanto a nivel físico y documental como artístico, y tanto para los formatos analógicos como digitales.

2. ¿Crees que en Cataluña se conoce ampliamente tu profesión? ¿Debería haber más difusión?

El trabajo de restauración sonora y audiovisual es bastante desconocido. Más allá de la experiencia de algún curso de postgrado puntual, en nuestro país no existe aún una formación específica, completa y estable sobre restauración de este tipo de fondos, al menos a nivel técnico. Hay que buscarlo en el extranjero, buscando bibliografía y cursos especializados, participando en instituciones con afán de divulgación como IASA, ARSC, etc. Esta carencia formativa afecta a la consolidación misma de la especialidad, a la que se llega todavía básicamente por experiencia, por decantación o por vocación.

3. ¿Nos podrías explicar brevemente y a grandes rasgos cuál es el proceso de recuperación o digitalización de fondos sonoros?

En primer lugar, hay que valorar y documentar el fondo sonoro en su contexto. Es importante entenderlo como un todo y no entrar en la manipulación ni en el proceso de reproducción (que no deja de ser intrusivo) sin antes conocer bien que se tiene entre manos, cuál es el estado de conservación físico, qué opciones de limpieza y de recuperación son viables (por ejemplo, saber cuándo podemos emplear soluciones líquidas, o cuando hay riesgo de higroscopicidad).

Seguidamente, hay que escoger y calibrar la cadena de reproducción en base a los conocimientos previos adquiridos. Para grabaciones muy antiguas (especialmente las acústicos, previas al 1925), por ejemplo, hay que descartar los reproductores de época y optar por equipos modernos (electrónicos) que puedan extraer el máximo de información sonora del mismo soporte, sin olvidar el contexto de reproducción original. Hay que precisar y documentar parámetros como la velocidad de reproducción (que lógicamente afecta a la altura tonal), los filtros originales de grabación (filtros de preénfasis o de-énfasis que sea necesario revertir), el tipo de aguja (forma y diámetro) más convenientes para cada disco, el tipo de cabezal para formatos magnéticos, etc.

Finalmente (y en el fondo, este es el paso más estandarizado) hay que digitalizar la información extraída con la máxima resolución posible para obtener lo que llamaremos el máster digital, a partir del cual generaremos derivados de reproducción, difusión en línea, etc.

4. A nivel general y según tu experiencia, ¿cuáles crees que son los principales problemas de deterioro que presentan la mayoría de los soportes sonoros al cabo de los años? ¿Qué recomendarías si alguien tiene antiguas bobinas analógicas o discos de vinilo o piedra?

A menudo la inspección visual a simple vista y el resultado sonoro no van de la mano. Pasa especialmente en discos de piedra, donde la inspección microscópica puede confirmar daños severos inesperados en la integridad del surco grabado. En medios magnéticos, lo peor que nos puede pasar (y que a menudo aparece en cintas relativamente recientes, a partir de finales de los años 70) es el desprendimiento de la emulsión magnética por hidrólisis. En discos de transcripción, la delaminación es un proceso irreversible que se ve acelerado por malas condiciones de preservación. En DATS (casetes digitales) podemos encontrarnos con incompatibilidades insalvables entre reproductores y cintas. En CDs, la oxidación de la lámina grabada. En definitiva, cada formato (también los digitales y no sólo basados ​​en formatos físicos, evidentemente) presenta sus problemas, y existen listados de prioridad a la hora de abordar la digitalización de fondos sonoros y audiovisuales en función no sólo el estado físico de conservación sino también, lógicamente, de su interés (unicidad, exclusividad, etc.). Por tanto, ante la existencia de un fondo audiovisual pendiente de preservación, hay que establecer prioridades en función de la fragilidad material, el valor documental (especialmente para grabaciones no comerciales, inéditas) y la disponibilidad misma de sistemas de reproducción. Mientras tanto, conviene garantizar unas mínimas condiciones de estabilidad (temperatura y humedad).